Bingewatching on kurjast, õnneks hakkab selle aeg otsa saama

Autor: Giuseppe Benincasa ,
Insights
9' 40"
Bingewatchingu kaas on kuri, õnneks hakkab tema aeg otsa saama

2015. aasta lõpus Itaaliasse jõudnud Netflixi tulek tõi endaga kaasa vaatamise kultuuri, mis ilma liigselt ringi käimata pole midagi muud kui telemaraton.

Mitte, et enne 2015. aastat telemaratone poleks olnud, aga neid nähti kui sündmust või midagi erakordset, mida harva juhtus ja mis oli võimalus sõpradega koos olla, popkorni, krõpse ja pitsalõike süüa. Saate aru, et 90ndatel korraldatud "telemaraton" (DVD ja VHS-i toel) ei ole kindlasti sama asi, mis Netflixi tuleku järgselt ülevoolav vaatamiskogemus.

reklaam

Alates 2015. aastast on "telemaratoni" omad asendanud sõnad "binge-watching" ja viimasega on kadunud ka koondsündmuse mõiste, kuna binge-watchingu elatakse enamasti üksi.

Liigne vaatamine on andnud teleseriaalide fännidele võimaluse oodata mitte enam nädalat, et vaadata järgmist osa või kuid, et teada saada jälgitava sarja lõppu. Mõne jaoks võib see olla eelis, kuid isiklikult ja mitmest vaatenurgast arvan, et liigsuval vaatamisel on enamasti negatiivsed küljed.

Teleseriaali ehitamine

Vastupidiselt sellele, mida mõned võivad arvata, ei ole telesarjad osadeks jagatud filmid. Selle aspekti on välja selgitanud ja tunnistanud ka stsenaristide meister Woody Allen. Kui Allen nõustus Amazon Studiosile telesarja kirjutama 2016. aastal ilmunud Crisis in Six Scenes oli tema arvates teleseriaali tegemine lihtne ülesanne, kuna tema idee oli kirjutada film ja jagada see 6 osaks.

Kui sari Prime Videos debüteeris, intervjueeris Woody Allen (tähtaja kaudu) ütles, et sarja kirjutamine oli õudusunenägu ja ajas tagasi minnes ei võta ta seda tööd enam kunagi vastu! Ometi kirjutas Woody Allen enne kriisi kuues stseenis 49 stsenaariumi mängufilmidele, pälvides samuti 3 Oscarit sama paljude originaalstsenaariumide eest, mille ta allkirjastas. Lühidalt, meeldib või mitte, Woody Allen on keegi, kes teab oma asju kirjalikult, kuid telesarja tegemine pärast aastakümneid kestnud karjääri oli tema jaoks õudusunenägu. Sest? Miks oli sellisel eksperdil nagu Woody Allen telesarja kirjutamisel tohutuid raskusi? Vastus on lihtne: sest telesarjas kehtivad teistsugused reeglid kui filmis.

Teleseriaal ei ole jagatud kolmeks osaks nagu klassikaline filmi stsenaarium, kuid näiteks igal episoodil peab olema cliffhanger, mis suurendab ootust järgmise ees. Alguse ja lõpuga film on n-ö horisontaalse süžeega, klassikalise ülesehitusega teleseriaalil aga horisontaalne ja vertikaalsemad süžeed, mis rulluvad lahti üksikutes episoodides. Peale selle on erinevus ka 80ndate ja 90ndate sarja vahel, kus Watershed on David Lynchi televisiooni meistriteos "Twin Peaksi saladused". Detailidesse laskumata tõi Lynchi töö televisiooni idee horisontaalsema ja vähem vertikaalse ülesehitusega telesarjast. Lugu ehk areneb hooaja jooksul rohkem, ühest episoodist teise, samas kui varem – valdava enamuse teleseriaalide puhul – domineeris episoodi vertikaalsus, st episoodi süžee ei olnud sellega enamasti seotud. järgmisest episoodist: seiklus algas ja lõppes samas osas. Mõelge sellele: mõne vana telesarja episoodid on sageli nähtavad ja arusaadavad isegi siis, kui neid vaadatakse juhuslikus, mitte ülekande järjekorras. See on funktsioon, mis on mõnes komöödias säilinud, kuid ühe väikese erinevusega: kui võrrelda Happy Daysi teleseriaale (kuni 1984. aastani) ja sarja nagu Sõbrad (90ndad), märkate, et vaadates Happy Daysi jagusid Days ei tunne, et aeg mööduks, samas kui "Sõprades" hoolitsevad kirjanikud, et vaatajad mõistaksid, et peategelaste jaoks aeg läheb edasi. Seetõttu on "Sõprade" komöödias vihje horisontaalsele narratiivile, mida "Õnnepäevadel" ja teistel mineviku telesarjadel ei olnud.

See väga pikk preambul on kasulik mõistmaks, et teleseriaali ülesehitus ei ole filmi oma ja seetõttu ei ole teleseriaali hooaja koguminutite arv nii kasutatav kui filmi oma. See, kes kirjutab telesarja episoode, kehtestab jumalad narratiivi panused, mida tuleks austada. Ühe episoodi kasutamine teise järel lõhub ideaalis ja praktiliselt selle struktuuri, mis on loodud toitma vaataja uudishimu ja ootamist ühe episoodi ja teise vahel.

Teleseriaali hüpe

Nagu selle artikli alguses öeldud, on "jooming" 99% juhtudest üksildane tegevus, mis rahuldab pidevat ja mitte kunagi rahuldatud uudishimu, arvestades, et enamasti on alati tulemas uus hooaeg ja mitte kunagi suletud. horisontaalne krunt.

Hüpe ehk millegi ootamise elevus see on nagu "narkootikum" ringleb nende fännide kehas, kes klõpsavad "järgmisel episoodil", kuni ta unest kokku kukub või episoodid ise läbi on. Nagu kõik "narkootikumid", avaldab hüpe fännile kaks mõju: esimene on "küla laupäevane", see tähendab põnevus, rõõm sündmuse ootamise päevadel: nagu laps ootab jõule. , ootavad teleseriaalide fännid oma lemmiksaate uusi osi.

reklaam
reklaam

Teisest küljest paneb hüpe liikuma raevukas nälg, mis ei tee muud, kui põletab telesarja episoodi episoodi järel. Seda tüüpi kasutamine aga, nagu narkootikum, piirab aju kasutamist ja pärsib mälu: mõnest tunnist pärast terve hooaja joomist piisab, et tekiks mäluraskused sarja enda detailide meeldejätmiseks ja isegi selleks, et eristada ühte episoodi teisest. Lisaks tühistab binge-meetod nähtu hindamise mentaalse protsessi ning sellest tuleneva hüpoteeside ja võimalike süžeearenduste konstrueerimise. Seetõttu on see üks passiivne nägemine, samas kui iganädalane telerihooaja lahjendus aitab aktiivset vaatamist.

Teleseriaalide aktiivsel vaatamisel, järelikult iganädalasel jagude vaatamisel, samuti kasulikkus "aju aktiveerimiseks" on veel üks eelis, mida ei tasu alahinnata: see aitab sotsialiseerumist. Tegelikult, isegi kui seda nähakse üksinda, areneb ühest episoodist, nagu kirjutatud, aktiivne visioon ja vajadus teiste fännidega silmitsi seista. Kaasaegne näide on Marvel Studiosi telesarjad või HBO sarjad, nagu House of the Dragon. Seda tüüpi saated suurendavad fännide sotsiaalset liiklust ja põhjustavad pidevaid arutelusid episoodide vahel. Löögihoos nähtud sari seevastu lõpeb sageli oma esimesel saatenädalavahetusel.

Hirm spoileri ees

Viimastel aastatel on "spoilerterrori" sagenenud. Hüpe toetab sageli – ka turunduslikel põhjustel – sisemine hirm teada telesarja lõppu või selle mõningaid tagajärgi. Fännid sunnitakse vaatamise juurde just sellepärast, et nad ei tea teistele järgnevate teleseriaalide silmapaistvaid fakte.

Teleseriaali iganädalane väljaandmine võimaldaks enamikul juhtudel kaotada hirmu spoilerite ees, kuna fännid üle kogu maailma saavad oma telesarjast näha vaid ühte osa nädalas ja väga sageli ka kogu maailmas.

Liigne vaatamine on telesarjade jaoks halb

Kui välja arvata mõned väga harvad juhtumid, nagu Stranger Things, on voogesituses pakutavat sarja raske pidada kultuseks. Mõistet "kultus" tuleb tegelikult toita nädalast nädalasse. Sarjad nagu Breaking Bad, Game of Thrones või The Sopranos võlgnevad oma kultusliku staatuse ka iganädalasele väljalasele ja kuude ja kuude pikkusele pidevale jutuajamisele ning mõnel juhul isegi nende tegelaste ümber ehitatud MEME-dele.

Löömine ei kahjusta seega mitte ainult vaatajat, vaid ka sarja enda populaarsust. Amazon sai sellest aru, et pärast The Boysi esimese hooaja korraga avaldamist valis ta teise ja kolmanda hooaja iganädalase väljalaske. Sõrmuste isand: Võimu sõrmused ilmub kord nädalas ja tekitab fännide seas palju arutelu ja uudishimu.

reklaam

Nüüd, siseringi sõnul (Collideri kaudu), mõtleks isegi Netflix taganeda ja teha iganädalase väljaande ettepaneku, kõrvaldades oma kataloogist liigsöömise. Teleseriaalide nädalast nädalasse ilmumine suurendab tegelikult võimalust saada voogedastusteenus või ringhäälinguorganisatsioon rohkem vaatajaid. Kui seriaalil on esimene hooaeg, on selle iganädalase programmi jooksul lihtsam suust suhu tuua uusi kasutajaid, kes ei tunneks end heidutusest, kui nad peavad taastama liiga palju episoode kokku. Veelgi enam, pärast esimest nädalavahetust avaldatud liigväljalaskmine muudab telesarja juba "vanaks" kasutajate silmis, keda põhimõtteliselt pommitatakse iga päevaga üha rohkema uue sisuga. Seevastu iganädalane väljalase annab tunde, et toode on alati uus, ajakohane tänu jutuajamisele (inglise keeles buzz), mida tekitab episoodi üksainus nägemus.

Kui võtame näiteks uue Disney poliitika, mis tähendab, et teleseriaalide episoodide arvu suurendatakse iganädalase ilmumisega (sellest rääkisime üksikasjalikumalt artiklis Sest Marveli sarjades on järjest lühemad episoodid) võib ka sellest aru saada Voogedastusteenused peavad hoidma abonendid "oma ekraanide" külge liimituna, ja seega järjestikuste tellimuste uuendamiste jaoks. See on võimalik vaid siis, kui anda välja kõige armastatumad ja oodatuimad nädalakalendriga telesarjad. Näiteks näib, et Marvel Studios ja Star Warsi sarjades on üha rohkem jagu, mis on kõrgem kui vorming, mis on juba kasutusel vaid 6 osa puhul: Marveli She-Hulk: Advokaat koosneb 9 episoodist, Marveli Daredevil: Born Jällegi on 18, Star Wars Andoril 12 jne. Sel viisil ei hõlma seeria väljaandmine ainult umbes kuu aega, vaid vähemalt 3 kuud. See ajaline venimine "takistab" fännidel Marveli ja Star Warsi toodete puhul valveteenuse Disney + tellimust edasi lükkamast, kuna nende telesarjade arvukate väljalasetega, mis kattuvad, oleks väga raske sammu pidada. . aja jooksul.

Lühidalt, lõppkokkuvõttes ei too 2015. aastal rahvast tühjaks jäänud liialdamine kellelegi kasu ja tundub, et selle ekraanidelt kõrvaldamiseks jääb puudu vaid Netflixi lõplik valik.

Löömisele positiivse tähenduse andmiseks (teeme võrdsed võimalused) võiksime vaadata väiksemaid seeriaid ja millel on väiksem magnetresonants. Paljud seriaalid, millel ei ole liigsöömist, ei pruugi olla nähtavad, "neelatud" palju rohkemate sponsorseriaalide poolt ja millel on kõlav nimi. Teleseriaalide õgijad annavad sageli väikeseks või nišiks peetavatele seriaalidele võimaluse just seetõttu, et on võimalus neid kõiki ühe hooga näha. See annab sarjale täiendava visuaalse ilme, kuid mis väärtus sellel on?

Kaanepilt: 123RF

Et mitte ühtegi uudist ilma jääda, tellige sellel aadressil tasuta meie Telegrami kanal https://t.me/nospoilerit.

Jätkake kerimist muu sisu
Artikkel 1/10

Prisma: kõik noorukiea värvid [REVIEW]

Lugege meie ülevaadet Prismast, algsest Prime Video teleseriaalist. Mattia Carrano on peategelane ja režii on Ludovico Bessegato.
Autor: Mauro G. Pozzuoli ,
Prisma: kõik noorukiea värvid [REVIEW]

Prisma on uus Itaalia Prime Video seeria, režissöör Ludovico Bessegato, kirjutas Bessegato ise koostöös Alice Urciologa. See meeskond räägib noortest, keskendudes ettevalmistatud ja veenvatele näitlejatele, kes on seadnud end Rooma noorte peategelaste ajaloo teenistusse. Bessegato ja Urciolo suudavad kaasahaaravalt lahendada väga aktuaalseid probleeme ning see on Prisma sarja suur tugevus.

Prisma: teemad ja tagasivaated

Prisma jutustab poistest teismeea lõpus, teekonnal elu poole. Telesari puudutab erinevaid olulisi teemasid, mõnikord keskendudes neile, mõnikord lihtsalt näidates, kuidas need peategelaste ellu sobivad. Narkootikumide tarvitamine ja kauplemine, oma seksuaalsuse avastamine, udustamine spordimaailmas, puue, sotsiaalvõrgustike kasutamine on kõik teemad, millega püütakse rääkida sellesse sukeldunud lastele, unustamata seejuures lugusid armastusest ja sõprusest. need on läbi põimunud inimese kujunemiseks nii olulises vanuses. Arvan, et selle sarja teemasid käsitletakse tõhusalt, jättes õppimiseks sobiva ruumi, kuid kasutades ka ainult vihjeid vastavalt vajadusele, vältides iga teema problematiseerimist, mida sari jutustada soovib.

Otsin teile muid esemeid...